"Don Carlo" bejubelt: Menschen leiden leidenschaftlich

Schillers Drama, das Verdi zur Vorlage diente, erzählt die Tragödie von Menschen am spanischen Hof König Philipp II., die, um 1560, ins Räderwerk politischer und inquisitorischer Macht geraten und daran zugrunde gehen.

Staatsgefängnis

Regisseur Stephan Märki hat sich von Sascha Gross eine Bühne aus hohen, silbergrauen Fassaden und schwarzem Umfeld bauen lassen, die in ihrer Starre wie ein Staatsgefängnis anmutet. Und in dieser gnadenlosen Leere dürfen die Menschen - welch ein Kontrast - ihr Leid, ihre Verzweiflung, ihr intimes wie politisches Unglück mit heftigster Leidenschaft zum Ausdruck bringen. Damit gerät aber auch Verdis hochexpressive Musik ganz unverstellt in den Vordergrund, und das um bekannte Gäste verstärkte Solisten-Ensemble kann sich ungehindert entfalten

Am Pult steht Rasmus Baumann. Er holt aus den Musikern das heraus, worum Verdi hier wie nirgend sonstwo gerungen hat: die Intensität, die Radikalität, ja das Aufeinanderprallen von Gefühlen. Zu loben ist hier auch das musikalische Einstudierungsteam, das den Sängern Verdis Rollenerfahrung optimal erschlossen hat.

Ergreifender Monolog
 

Bejubelte Höhepunkte sind natürlich die leidenschaftlichen Arien von Königin Elisabeth (Sopran Petra Schmidt) und der intriganten Prinzessin Eboli (Carola Guber) sowie der ergreifende Monolog König Philipps (Bass Renatus Mészar). Kunstverständiger und dennoch publikumsnah kann man dieses problematische Meisterwerk Verdis wohl nicht über die Rampe bringen.